在電影史上，有很多電影由于拍攝手法而成為了經典，這些也是值得影視制作者細細研究的，究竟是哪些呢？細細往下看！

1、《日出》 （1927）導演：F·W·茂瑙

 本片是德國知名導演茂瑙在美國拍攝的部影片，還奉獻了奧斯卡的首位影后。影片講述農夫被勾引之后打算殺死妻子，終幡然悔悟兩人在城市重尋愛情……幾乎在本片上映的同時期，《爵士歌手》上映，電影正式步入有聲片時期。

而這部《日出》則堪稱默片時代的絕唱，各種炫技和出色的鏡頭設置，讓全片融合著浪漫的詩意與繁復多變。另外，茂瑙在片中運用的表現式手法，在有聲片時代同樣影響深遠。

2、《游戲的規則》（1939）導演：讓·雷諾阿

讓·雷諾阿于1939年推出了這部經典作品，故事發生在一個莊園，各個階層的人群都聚集在一起，并引發了一系列事件。導演用這樣一個典型的故事去暗示整個法國的社會各階層，而幾乎每類人都可以在其中“對號入座”。

也因為如此，該片一經上映即遭到討伐，并且一度被法國當局以影響士氣為理由禁映。讓·雷諾阿詩意的作品風格、精致的場面調度以及景深鏡頭，都讓他遠優于同時代的很多導演，并為電影作為一門獨立的藝術門類提供了更多的推力。

3、《雨中曲》（1951）導演：斯坦利·多南、吉恩·凱利

知名的歌舞演員吉恩·凱利以其出色的舞技征服了所有觀眾，他在雨中邊跳邊唱的場面也成為影史上難以磨滅的經典歌舞片段。而在這個輕松的歌舞片里，還融入了默片與有聲片交接這個知名的影史轉折，也讓本片額外多了幾分深意。

4.《七武士》（1954）導演：黑澤明

《七武士》之所以經典，不僅僅在于影片本身質量過硬，更在于對之后的歐美電影都產生了深遠的影響。影片講述了一個小山村的村民為了抵御強盜入侵，邀請了七個武士與強盜作戰的故事。

黑澤明在這部時代劇當中融入西部片風格，以大全景的拍攝突出了場面的宏大，而多機位同時拍攝既可以讓剪輯更流暢，還兼顧了個體角色的細節。與此同時，黑澤明、小國英雄、橋本忍三人組的劇本保證了故事十足的精彩度，并讓故事充滿深意。

5.《迷魂記》（1958）導演：阿爾弗雷德·希區柯克

《迷魂記》是希區柯克重要的作品之一，但未必是他的電影。警官斯高蒂因執行任務得了恐高癥，于是轉行私家偵探跟蹤好友妻子馬倫，并由此引出一個懸念重重的罪案故事。

本片的地位是逐漸得到確立的。有評論將本片稱作隱晦的希區柯克自傳，以幻想替代現實，再借尋找愛情來宣泄心中的壓抑。從技術上來說，以變焦和移動鏡頭營造眩暈感的拍攝方法讓希區柯克將其觀點以形象化的方式有效傳遞給觀眾。

值得一看的經典拍攝手法還有很多，也許現在的很多手法在將來也會成為無法超越的經典，影視行業從來不缺探究的精神。