導(dǎo)演通常會(huì)盡可能拍攝足夠多的素材以備剪輯時(shí)選取。而事實(shí)上，使用數(shù)字設(shè)備拍攝時(shí)，往往因?yàn)檫x擇太多而使剪輯過(guò)程拖得很漫長(zhǎng)。廣告片拍攝也一樣。就像在第4章中所提到的，在經(jīng)典好萊塢電影拍攝方法中是通過(guò)主場(chǎng)拍攝方法（master scene shooting method）來(lái)保證有足夠的鏡頭可供選取，一般是拍攝一個(gè)遠(yuǎn)景作為主鏡頭（master shot），然后再分別拍攝特寫(xiě)鏡頭、反應(yīng)鏡頭、切入鏡頭和切離鏡頭。

運(yùn)用上述材料的典型剪輯方法是，以遠(yuǎn)景鏡頭（long shot）（可能是主鏡頭的一部分）為個(gè)鏡頭，給它們一個(gè)引導(dǎo)，然后接一個(gè)包含了主要情節(jié)的中景鏡頭（medium shot），是一個(gè)把個(gè)別演員或表演獨(dú)立出來(lái)的特寫(xiě)鏡頭（close-up）。有時(shí)候，還會(huì)在其中加上一個(gè)定位鏡頭（establishing shot），一般放置在全景鏡頭之前用來(lái)向觀(guān)眾交待劇情發(fā)生的背景。例如，在電視電影《９０航班：波多馬可河上的災(zāi)難》（Flight 90）中，定位鏡頭是機(jī)場(chǎng)外景，告訴觀(guān)眾下面的故事將要發(fā)生在機(jī)場(chǎng)中。事實(shí)上，雖然機(jī)場(chǎng)的外景可能是在辛辛那提（Cincinnati）拍攝的，而機(jī)場(chǎng)內(nèi)景可能是在伯班克（Burbank）的攝影棚內(nèi)拍攝的，但由于這兩個(gè)鏡頭是緊挨著的，觀(guān)眾就會(huì)認(rèn)為接下來(lái)的故事是發(fā)生在機(jī)場(chǎng)里。在定位鏡頭之后，是一個(gè)機(jī)場(chǎng)內(nèi)部的遠(yuǎn)景，表現(xiàn)排隊(duì)檢票的人們和機(jī)場(chǎng)工作人員的中景鏡頭，接著是工作人員的近景特寫(xiě)（圖11-4）。

如果把這個(gè)剪輯順序顛倒過(guò)來(lái)，一開(kāi)始是一個(gè)交待細(xì)節(jié)的近景，觀(guān)眾會(huì)猜測(cè)這是哪里，而接下去的鏡頭就回答了他們故事發(fā)生的地點(diǎn)。保留一些信息是制造懸念的好辦法。一把匕首的特寫(xiě)，一個(gè)背面手持匕首的男人的中景，然后再切到一個(gè)完全不同的場(chǎng)景，這比使用全景和定位鏡頭更能引起觀(guān)眾對(duì)匕首的恐懼和好奇。
有很多方法可以把場(chǎng)景分成更多小細(xì)節(jié)。比如主觀(guān)鏡頭（point-of-view）可以增加場(chǎng)景需要的主觀(guān)感覺(jué)，一個(gè)恰到好處的定格（freeze-frame）可以起到對(duì)特定人物或者事件的強(qiáng)調(diào)作用，正反打鏡頭（shot/reverse shot，圖11-5）經(jīng)常被用來(lái)表現(xiàn)兩人的對(duì)話(huà)場(chǎng)景，而過(guò)肩鏡頭（over-the-shoulder shots）也是經(jīng)常被用到的。

場(chǎng)景鏡頭細(xì)目中可能還包含反打鏡頭。比如媽媽打電話(huà)時(shí)兒子的反應(yīng)（圖11-6）。正反打鏡頭的拍攝給了剪輯師新的選擇，就是可以讓觀(guān)眾把注意力集中在人物對(duì)對(duì)話(huà)和行為的反應(yīng)上， 而不是說(shuō)話(huà)的人或者行為本身。導(dǎo)演阿爾弗萊德·希區(qū)柯克（Alfred Hitchcock）認(rèn)為，人物角色的反應(yīng)通常比事件本身更有意思，所以在他的很多作品中，他都盡力地發(fā)掘反應(yīng)鏡頭的力量。
剪輯正反打鏡頭和反應(yīng)鏡頭時(shí)，剪輯師必須非常注意視線(xiàn)匹配（eyeline match，圖11-7），因?yàn)檫@些鏡頭中的人物是被分開(kāi)的，他們向屏幕外看的方向（互相對(duì)視的方向）和視角必須精確吻合。如果一個(gè)人站著，另一個(gè)人跪著，那么站著的人所看的角度必須是指向跪著的人的。由眼睛所看的方向確定的目標(biāo)區(qū)域是必須要與其后的鏡頭相匹配的。

另一個(gè)連接一場(chǎng)戲的方法是使用場(chǎng)景中各個(gè)重要細(xì)節(jié)的特寫(xiě)鏡頭。剪輯師會(huì)用一些特寫(xiě)鏡頭當(dāng)作切入鏡頭（cut-in）或切離鏡頭（cut-away）。切入鏡頭包含一些在過(guò)去鏡頭中出現(xiàn)過(guò)的內(nèi)容，例如，圖11-8中的嬰兒鏡頭就是切入鏡頭，因?yàn)樗谇昂蟮溺R頭中都出現(xiàn)過(guò)。 切離鏡頭內(nèi)容則是在之前鏡頭中都沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)的。圖11-9中，飛機(jī)操控面板的鏡頭就是切離鏡頭，因?yàn)樗谥昂椭蟮溺R頭中都沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)。切入鏡頭必須保持連貫性，但是連貫性并不是關(guān)鍵的。

當(dāng)然，要有不同的鏡頭供剪輯師使用，就必須拍攝足夠的素材。如果導(dǎo)演沒(méi)有拍攝嬰兒的特寫(xiě)鏡頭，它將不能被作為切入鏡頭使用。如果導(dǎo)演認(rèn)為沒(méi)有必要拍攝反應(yīng)鏡頭的話(huà)，那場(chǎng)戲中就不會(huì)有反應(yīng)鏡頭存在了。這就是為什么導(dǎo)演需要事先在腦中進(jìn)行剪輯，對(duì)要拍攝的東西要有清晰的計(jì)劃。
拍攝主鏡頭以及定位鏡頭、全景鏡頭、中景鏡頭、特寫(xiě)鏡頭不是提供鏡頭選擇的途徑。有些電影（比如吉姆·賈姆許〔Jim Jarmusch〕導(dǎo)演的影片《天堂陌影》〔Stranger Than Paradise〕）幾乎全部都由全景鏡頭組成，而另一些電影則側(cè)重使用特寫(xiě)鏡頭。獨(dú)立電影制作人就會(huì)通常出于藝術(shù)性和預(yù)算的考慮而這樣做。特寫(xiě)鏡頭可以在觀(guān)眾腦中營(yíng)造一個(gè)劇院，因?yàn)樗笥^(guān)眾去想象周?chē)沫h(huán)境。而且，特寫(xiě)鏡頭拍攝成本低，因?yàn)樗恍枰贾冒嘿F的場(chǎng)景。

郎·霍華德（Ron Howard）導(dǎo)演的影片《美麗心靈》（A Beautiful Mind）中的很多場(chǎng)景是從主角約翰·納什（John Nash），一個(gè)患有精神分裂癥的數(shù)學(xué)家的視點(diǎn)去拍攝剪輯的。通過(guò)這種手法，就使那些精神分裂的場(chǎng)景顯得更真實(shí)。德國(guó)電影制作人帕提爾（Nilesh Patel） 制作了一個(gè)描寫(xiě)她母親制作薩摩薩餅的紀(jì)錄片。但是他沒(méi)有使用傳統(tǒng)介紹烹飪的紀(jì)錄片的拍攝方法，事實(shí)上他甚沒(méi)有拍到他母親的臉，而是運(yùn)用了影片《憤怒的公牛》（Raging Bull）中打斗場(chǎng)景的拍攝和剪輯方式。他說(shuō)：“我想使用一些我們經(jīng)常在暴力片斷中用到的方法來(lái)制作一部女性電影，人們通常都覺(jué)得那些片斷非常漂亮有舞蹈感，我在想，這種主觀(guān)的方法有沒(méi)有可能被電影化地運(yùn)用到追車(chē)戲中。”