我畢業后的第一份工作有幸能與電影大師李安合作，他的一句話也對我日后的制片人生涯影響深遠：全世界只有計劃是不花錢的。

電影開機后，每天流水少則幾十萬，多則上百萬，燒錢熱度一點不輸滴滴打車。

因此，預則立，不預則廢，成為一名制片人的成敗分水嶺。

在開拍前，專業制片人會從兩個維度思考一部微電影制作的潛在市場價值：預估票房與獲獎幾率。擁有清晰判斷后，開始制定一部電影的預算。

我向來崇尚好萊塢制片廠的流程化細分，板塊明朗，每個環節都有對應負責人，大到配樂之于驚悚片，美景之于愛情片這類方向把控，小到訂盒飯，收飯盒之類細枝末節，這就需要制片人在統領全局與適度放權中達到極致平衡。

制片人說白了，就相當于一部微電影制作的CEO，所關注的三板斧無外乎人才、資金與戰略。

而人永遠是衡量一部微電影制作優劣的尺度。

對于制片人而言，能與經驗豐富的導演合作，自然可遇而不可求，像鈴木敏夫與宮崎駿，凱瑟琳與斯皮爾伯格都是制片與導演榮辱與共的經典范例。

吉卜力的靈魂人物——制片人鈴木敏夫（中）

但制片人的另一項重要工作則是輔佐新人導演。

光線在2014年五一檔試水的《左耳》，初執導筒的蘇有朋之所以能交出滿意答卷，與金牌制片人孫永煥的悉心指導密不可分。

但是由過往經驗來看，許多制片人在與年輕導演的合作中，將自己的思想強加于人的現象屢見不鮮。

這里，作為制片人，理應明確一個問題：既然你認定導演值得投資，在創作中，就要安心當好副駕駛，為其保駕護航，在駕駛員出現差池前幫他踩剎車就好，過度干預不僅不利于新人成長，而且實屬越界之舉。

此外，主創搭配也要能擦出火花，當年黃曉明跟Angelababy熱戀時，《一場風花雪月的事》就自帶喜感。

找到適合的演員固然重要，但優質的劇本決定著能否將一副好牌打到極致。

如果要改編一部小說，制片人要考慮它與市場主流觀眾的消費習慣究竟有多少重合度；如果劇本源自一個游戲IP，就要清楚知道付費用戶有多少，同時在線人數又是何等量級。

在深入了解劇本后，制片人還要對情節轉折點與各幕劇的銜接熟稔于心，以便在拍攝中更好把控進度。

至于其他人才，自然求賢若渴。這就像業界盛傳的選擇攝影師的標準：要拍3D魔幻動作你肯定要考慮蔡崇輝；如果你去加拿大拍愛情片，最好的選擇當然是《北京遇上西雅圖》的攝影指導陳志英；去泰國拍喜劇當然要接洽《泰囧》的掌鏡者宋曉飛。

制片人每天醒來后的第一件事不是想“我從哪兒來”，而是想“錢從哪兒來”

中國電影經過2015年的票房井噴，2016年已有些許回潮跡象，進入2017年后，網劇和電視劇領域也面臨越來越嚴厲的監管。

很多前幾年還被稱為超級IP的作品，投資方現在也會權衡再三。拍板定期、資金到位前，一切都是未知數。

因此，戰略的意義就更加不同凡響。

如果把一部微電影制作的誕生比作一場足球比賽，制作是前鋒，宣傳是中場，發行是后衛，那播出就是門將。

在互聯網時代，一部影片的成功，宣傳比重占比越來越大。

盡管一個事實不能否認：排片量與票房息息相關。最極端的例子是《讓子彈飛》與《非誠勿擾2》同時上映時，兩部電影竟占據了88%的銀幕數。

但是市場得瞬息萬變也超乎想象，有了周潤發、黃曉明的《大上海》照舊票房慘淡，而由當時尚屬新人的林更新、周冬雨主演的《同桌的你》卻可以以黑馬姿態殺出重圍。

因此，制造挖掘奪人眼球而不失品味的新聞熱點便成為出奇制勝的關鍵，尤其對于小成本文藝片，更是要在宣傳階段一鼓作氣。

當年《匆匆那年》《北愛》《致青春》的懷舊牌；《孤島驚魂》的粉絲營銷，《小時代》與《后會無期》的相互借力；《心花路放》的3線城市路演都是值得借鑒的寶貴經驗。

至于拍攝過程中的相關紀錄片以及先導預告片的推出就無需多言了，這是為影片預熱所司空見慣的方式。

除去傳統媒體，制片人在對影片進行精準定位后，結合自身的目標受眾，綁定騰訊、優酷、愛奇藝等媒體的做法也不再新鮮。

但這里我要強調一點：資源置換。

如果你與騰訊合作，如此主流網站一定會在視頻推廣中為你增加流量、吸引用戶。但用了人家的朋友圈營銷，那你就得在合情合理時，通過影片為“微信新推出的功能”做個植入廣告或者在發布會前為對方預留出足夠粉絲入場券。

畢竟如此巨擘級的企業，每個部門都有KPI考核。

當然，如果有朝一日，你的影片極具票房號召力，那些花錢搶用戶的電商平臺也會甘愿為你的燈箱廣告埋單，明星代言廠商也愿為你預支部分票房。

電影《二次曝光》，范冰冰代言的商家就為其支付了燈箱廣告費

而足球一旦來到后衛面前，進入發行環節后，其核心內容就是制定檔期。

大年初一的日票房有4億，平時淡季只有4000萬，所以這時選擇的確大于努力。當然你還要分析競爭對手，大家都有權利調整檔期。如果你的競爭對手疲軟，你就可以迅速提檔。要知道，當年《智取威虎山》就是如此降服《一步之遙》的；而《心花路放》也在聞到血腥后提前點映。

此外貓眼與大眾點評的預售也要提上日程，畢竟現在早已進入以移動互聯網+在線售票+商務發行的3.0時代。

而一旦影片進入市場后，后續衍生品的開發，授權游戲、電視劇的再創造，電影賣座，能否原班人馬盡快敲定續集的拍攝也考驗一名制片人運籌帷幄的能力。

最后，如果要用一句話概述制片人的生存指南，我想說：入行前要有理想、有文化；入行后，要能屈能伸，做得了藝術家也當得了商人。你若是此等人才，就一定會在這片盡是臥虎藏龍也布滿龍潭虎穴的獵場上贏得一席之地。文｜浮光掠影

制片人心中的草泥馬

制片人，不管是電影還是電視劇，制片人這個稱呼往上一放，看起來是高端大氣上檔次。

但是，癟犢子們，你們知道制片人干的都是什么活嗎？

起的比雞早，睡得比狗晚，吃得比豬差，干得比牛多，累得跟驢一樣，還得像保姆似的伺候你們這些王八蛋。

投資人說我：想要錢還TM不想跪著，真以為影視制片人到了躺著賺錢的年頭了？憋TM做夢了，任何時候錢都是你爹！

導演說我：找我的時候咋說的？拍片誰當家？要啥啥沒有，爛尾了誰的責任？拍出來是爛片誰的責任？我丟不起那人！

演員說我：就沒見過這么摳的人，還自稱“制片人”呢，就尼瑪一個摳貨！我同時演仨角色，你找個群演能死啊？

廣告主說我：我拍個宣傳片也就20萬，現在投給你25萬你就給我整兩句臺詞？你TM糊弄誰呢？你這錢也太好掙了！

編劇說我：丫的就是一個到處忽悠錢的，你懂劇本嗎你，你懂情節嗎你？我都改30遍了，你怎么不自己寫去呀！

宣發說我：要求挺高，想法挺多，是你專業還是我專業？裝得好像啥都懂了，你懂個屁啊！

老板說我：這個項目公司全力支持，你就任性去做，那幫孫子別慣著，忒不懂事了，給他們臉了是吧！

我制片人心中一萬匹草泥馬

投資人是吧？我TM就差給你倒洗腳水了！你有錢你咋不飛？

制片人心中一萬匹草泥馬

導演是吧，不當家不知道豬肉多貴，老說我坑你了，來來來誰坑誰咱說道說道！

制片人心中一萬匹草泥馬

演員是吧，說我摳，我不摳哪有錢給你演出費？

制片人心中一萬匹草泥馬

廣告主是吧，就數你話多了，之前說好了這是劇情植入，不是給你拍企業宣傳片！

制片人心中一萬匹草泥馬

編劇是吧，讓你改你就改少嗶嗶，什么我行我上，我能改還要你？

制片人心中一萬匹草泥馬

宣發是吧，少羅嗦，你們那點門道我能不懂？我是沒時間跟你扯，我還得跟老板談話呢！

制片人心中一萬匹草泥馬

關系是吧，我管你干爹是誰呢，有本事讓他把我這項目給停了，有這本事嗎？沒有憋嗶嗶！

制片人心中一萬匹草泥馬

老板是吧，換人？老板，不是，你之前跟我咋說的？

轉了一圈，遇到的人全被我得罪了，尼瑪我還沒地方說理！操心受累不討好，關鍵還遭人恨，還不如當個保險推銷業務員呢！

知識產生見識，但見識不一定產生知識，多了解多思考不會死。影視圈就這么一點大，水只齊腰，但你要跪著，肯定被淹死了。

希望以上內容對微電影制作人們有所幫助！