宣傳片是展示企業的產品和服務，詮釋企業的文化理念，宣傳企業形象的最好方式。在宣傳片的拍攝過程中，不同的拍攝方式所形成的畫面效果也不盡相同，這里所說的不同拍攝方式是以攝像機的不同運動方式來區分，大致可分為以下幾種：

搖攝

搖攝是指在拍攝一個鏡頭時，攝像機位置不動，借助三腳架或者人體使做水平方向的左右移動或者做垂直方向的左右移動。搖攝的形式有許多種，橫向移動鏡頭光軸的叫做水平橫搖，垂直移動鏡頭光軸的叫做垂直搖攝，還有中間帶有幾次停頓的間歇搖，攝影機旋轉一周的環形搖，以及各種角度的傾斜搖等等。

搖攝的畫面效果就好像是人轉動自己的頭部環視四周，通過搖攝得全過程使人們對整個空間有一個完整的了解，對畫面整體形象的追求大于具體細節的描述。尤其在表現山群、草原、沙漠、海洋、跨江大橋、摩天大樓等寬廣高深的場面時有其不可替代的表現力，讓物體充滿畫面，表現出壯觀雄偉的氣勢，達到利用小景別展現大效果的目的。

除了展開視野，搖攝的拍攝方法還能夠跟隨動作運動，為同一場景中的兩個或多個主體建立聯系，搖攝過程中通過減速、停頓等方式展現主體間或并列、或對比、或因果的關系。

搖攝這種拍攝方式最困難也是最重要的部分在于一定要保持穩定和勻速，因為在那個畫面中任何的抖動和不平穩都會尤其明顯，進而失去預想的畫面效果。

變焦

變焦是通過改變鏡頭焦距的長度而達到改變景別大小的目的，變焦通過鏡頭、物體和焦點三方的位置發生變化而產生，當成像面在水平方向運動的時候，視覺和焦距就會發生變化，更遠的景物變得更清晰，會讓人產生物體遞進的感覺。

它的優勢是不用移動攝像機。將變焦桿往前推便是長焦鏡頭,往后拉便成為廣角鏡頭。

光學變焦鏡頭在進行長焦拍攝時，由于身體或者手部震動而對畫面的影響就將會更加大，因此長焦拍攝時畫面模糊的幾率往往更加大。

移攝

移攝主要是攝像機做前后移動拍攝,它可以讓主角一直以同樣大小的景別保持在畫面當中,從而與觀眾建立一定的聯系,畫面內的物體不論是處于運動狀態還是處于靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動開的態勢。

移攝所拍攝的畫面能夠喚起人們真實的視覺感受，特別是當鏡頭作為主觀鏡頭運動時，鏡頭的移動就好像是人們視線的移動，使觀眾產生一種身歷其境之感，這樣拍攝出來的畫面主觀色彩就會十分強烈。

比如把攝影機架在飛馳的火車中拍攝窗戶外的景物，畫面猶如車內主人公的視點，表現的是窗戶外飛而過的景物。

移攝還可以在軌道車上進行，這有助于開拓畫面的廣度和深度空間，在表現一些大場面、大縱深、多景物、多層次的場景時可以達到氣勢恢宏的效果，對復雜空間也有較強的表現力。

跟攝

跟攝指的是攝像機跟隨在被攝對象旁邊拍攝，可分為側跟、前跟和后跟，側跟時攝像人員在被攝對象的側面跟隨；前跟時攝像人員在被攝人員前方倒退拍攝；后跟則是在被攝人員后面跟隨拍攝。

跟攝這種拍攝方法的特點在于被攝主體明確固定，畫面始終跟隨一個運動主體，攝像機運動的速度取決于被攝對象的運動速度；由于攝像機焦距不變，運動的速度和方向與被攝對象一致，所以其畫面景別也相對穩定。

這種拍攝方式可以突出運動主體，在許多紀實性影片及新聞節目中使用較多，拍攝出的畫面可以使觀看者向目擊者一樣觀察到事件的主題，符合人們的觀察習慣，因而紀實性和客觀性都比較強。

需注意的是，在拍攝過程中拍攝者要確保被攝對象始終在畫面中心，并保證平順勻速移動攝像機，要避免畫面中被攝對象忽上忽下，導致觀眾眼花繚亂。

手持拍攝

手持拍攝是指攝影師不用三腳架而用手持攝影機、攝像機拍攝。

手持拍攝能給場景帶來特別的活力。攝像機任何一個輕微的移動,特別是當移動的是角色的主觀視點時,都能給影片帶來一定程度的緊張感和現實感。相較其他拍攝設備，手持設備更為輕便，可以不受空間的限制，讓構圖更靈活，能夠創造出逼真的主觀視角。

在使用手持拍攝的方法時使用廣角鏡頭會使畫面更穩定。紀錄片、現實主義題材或者“真實電影”風格的影片都可以考慮使用手持拍攝。

手持拍攝來可以用來替代軌道車,因為它用起來省時省力。

但有時候過多的手持拍攝會讓觀眾迷失方向，除非畫面需要強烈的晃動制造緊張感，在手持拍攝時一定要盡可能保證畫面的穩定。

攝像搖臂拍攝

大搖臂是一種攝像輔助工具，能夠在重型三腳架上靈活上下、左右搖移，并且通過手柄控制云臺旋轉以及攝像機鏡頭的聚焦、變焦等，從而實現不同鏡頭效果的拍攝，它可以幫助攝像師獲得很多獨特的鏡頭。

使用搖臂可以高出地面很多,因此拍攝范圍更廣,動感也更強。它既可以做與地面平行的移動，也可以做升降式運動，可以帶給整個場景獨特的視覺效果，尤其是當從特寫拉開到全景或者從全景推至特寫的時候。

在宣傳片的拍攝過程不同的內容有不同的畫面要求，不同的畫面要求則有對應適合的拍攝方法，熟練運用多種拍攝方式，滿足不同畫面要求，對宣傳片的最終完成有著不可忽視的重要作用。剪輯是進入真正宣傳片制作的階段。一般來說，公司是使用VEGAS剪輯，此軟件對于機器的消耗比較小，能夠實時預覽畫面，不需要相對應的板卡。

剪輯方法

首先是把素材先剪斷開來，把可以使用的鏡頭留下，沒用的就可以刪除了，因為好多的鏡頭是拍攝了很多遍的，多余的很多，一般2個小時的鏡頭也就能剪輯出來10分鐘的鏡頭，我們真正可以使用的很少，不是拍攝不好，是符合片子的就那么多，然后把搜集的素材也按照上面的方法來處理，把配音拖到時間線上，把音樂拖到時間線上，首先你要明白整個片子的段落，了解片子的長度，做到一切都心中有數，這個時候就可以按照配音來對應素材了，講到公司的生產車間你就對應所拍攝車間鏡頭，要物有所指就對了，沒有就可以使用我們選擇的素材了，這樣下來幾天，片子也就基本上成型了。

配 合

在片子的制作過程中有好多的問題，需要同事之間相互配合，像是包裝之類的需要分配給包裝的同事來制作，對于負責整個片子的同事來說壓力是比較大的，你要分配好任務，sufencg.com像是片頭、包裝、你都要有很明確的認識，可以把任務提前分配好，最后合成到片子當中去，對于片頭中使用的素材還有包裝時候使用的素材，都要你全部給準備好了，因為只有你是對整個片子最了解的人，這樣可以很大的提高效率。

協 作

團隊的重要性，一個好的團隊，也許不是每個人都是精英，但配合一定要默契，大家一起探討，一個愉快的創作氛圍是我最想要的，也是一個好的制作團隊必須的，團隊協作是很重要，個人能力再大也不能獨自完成（不排除很多公司就是這樣來操作的，什么都是一個人來做），一部優秀的片子，需要大家共同的努力。

下面我們來做一些對片子節奏的說明

節奏大家應該知道是什么意思吧，你看一個片子時候，應該有這樣的感覺，覺得這個片子很沒意思，拖泥帶水，枯燥乏味；有的片子很快，我們看完一遍，沒什么感覺和印象；有的片子很激昂，看完很震撼，這些就是片子節奏的問題，片子節奏跟音樂有很大的關系，但是跟鏡頭也有很大的關系。剪輯者自己的剪輯風格和對音樂的把握，對片子整個節奏起決定性的作用。對片子感覺的把握很難說明，只有多看一些片子來自己來總結一些，經過一段時間便可以總結自己的一些經驗。

節 奏

把握作品的節奏，宣傳片節奏的作用應該從影視語言這一角度來認識。節奏決定著作品的有機性和完整性，包括畫面和聲音兩大方面。就畫面來講又分攝像的節奏、畫面蒙太奇組接的節奏；從聲音來講，則包括音樂、解說詞、同期聲等方面。

畫 面

畫面的把握，對于整個片子的畫面，首先必須統一，這里面包括：色調統一，包裝的統一。宏觀方面是這樣，但是細節上面就太多了，例如：字幕的統一，字體、位置的統一等等。

到這里應該整個片子的粗剪也就完成了，但是一個優秀的作品，需要經過精心的雕飾，客戶的意見來了，當時為了趕進度而粗略制作部分，在初稿審完之后都可以進行，這個時候最好是宣傳片制作公司共同商量一下改進意見，共同制作出一個修改的意見，然后就是執行力的問題。