近些年，大家都在聊影視行業的工業化。其實工業化就是標準化，各個環節都處在一個相對高水準的規格。

一部電影的完成有前期籌備、拍攝和后期制作等環節，前前后后有數百甚至上千的成員為之付出，標準化既是工作人員辛苦付出得到回饋的保障，也能讓觀眾看到故事和技術層面都盡可能達到水準的電影。

說到標準化，以往我們聊的比較多是現場拍攝、監看、數據管理、剪輯、視效、調色等環節的標準，有一個小環節很少提起--審片。我們這里的審片說的不是去電影局送審，而是在剪輯或者調色環節，導演等主創們“驗收成果”的過程。

通常影視項目會在調色公司的專業調色棚進行完成片的審核及交付，但畢竟每家公司調色棚的數量有限，檔期安排的也很滿。有時可能就是在后期公司一個安靜點的空間用投影儀或者電視來審片，或者導演在自己的工作室審片。

如果專業調色棚安排不開，審片室普通投影儀/電視又無法滿足導演等主創們高標準要求，這就是標準化的一個短板。當我們了解到天工異彩、中影審片室、婁燁導演工作室等都選擇了明基色準系列投影儀用來審片的時候，我們對這個話題產生了興趣。既然調色師對投影設備的要求最高，剛好天工異彩調色師李言老師測試過明基 X12000H 投影儀，我們就采訪了李言老師。

李言，天工異彩調色師

代表作：《芳華》《只有蕓知道》《哪吒之魔童降世》《找到你》等

天工異彩，亞洲領先的影視制作技術公司

創立于公元2006年，提供全流程一站式的專業制作服務。業務涵蓋視效方案設計、視覺特效制作、虛擬拍攝、數字中間片調色、聲音前后期制作及全景聲混錄、全片剪輯、DIT、QTake、空鏡素材代理等服務內容

以下是采訪全文，包含天工異彩和李言對明基 X12000H 投影儀的選擇考慮，以及李言對調色、色彩和調色師成長話題的訪談。

影視工業網：您調色時的監看環境是怎么樣的？

李言：我們有標準的電影調色棚，在近乎全黑環境下用電影放映機投出 DCI-P3 色域的畫面到幕布上，做到所看即所得，把導演想要的表達更準確地傳達給觀眾。

影視工業網：為什么會強調 DCI-P3 這個色域？

李言：這是電影制作過程中的一個標準色域。對于我們電影后期工業化來說，標準是最重要的東西。調色是銜接前期創作和觀眾觀影最密切的環節，所以調色的時候必須要有標準。雖然我們無法保證每一家商業影廳放映的標準，但是調色的標準必須要保證，否則就會出現更多問題。后期流程做的很多事情其實都是一件事情：就是要保證標準。

影視工業網：如果一個 DCI-P3 色域的畫面在 REC.709 色域的屏幕上播放會是什么效果？

李言：DCI-P3比REC.709色域更廣，是兩個不同的色彩標準。一個DCI-P3下做的內容必須在DCI-P3設備上才能看到準確的色彩，如果是放到 REC.709 色域的設備上觀看，那么它所呈現出來的顏色是不對的。如果導演只能在 REC.709 色域環節下看片，那么我們可以經過色彩科學轉換，盡量減少色彩的差異，使其接近 DCI-P3 的顯示效果。

影視工業網：你們為什選擇明基 X12000H 這款投影儀？

李言：我們公司有非常完整的后期技術服務，DIT、剪輯、調色、視效、數據管理都有等各自的團隊。這臺明基 X12000H 之所以放在剪輯室用，是因為我們發現越來越多的導演希望能看到和 DI 調色棚一樣的畫面。由于我們調色棚的放映機都是 DCI-P3 色域，所以剪輯團隊那邊就找到了明基 X12000H 這款能覆蓋 DCI-P3 色域的投影儀，然后讓我測試看看是否能達到標準的 DCI-P3 色域。

作為調色師，對于色彩的準確性自然有最嚴苛的要求。我拿到明基這款投影儀后做了測試，它的色準非常好，所以最后決定選擇這樣一款投影儀放在剪輯室給導演審片用。

未來如果導演自己的工作室也有DCI-P3標準的投影儀，那么我們就可以輸出 DCI-P3 色域的畫面給導演拿回工作室自己看，或者邀請他人一起看片，這樣他們在工作室就能看到和調色間非常接近的畫面了。

測試圖在明基 X12000H 投影上的效果，圖片有壓縮

影視工業網：亮度和色彩是很多人選擇投影儀的標準，做到這二者的平衡也很重要，你怎么看待這個問題？

李言：色彩的標準不僅僅需要投影本身，還需要考慮監看的環境。投影往往是在環境相對較暗的情況下觀看的，因此只要能夠滿足DCI-P3 的相關標準以及DCI影院的相關標準即可，不一定需要追求過高的亮度。

最重要的還是色彩的準確性。現在很多投影儀會標稱自己是廣色域的投影儀，能夠覆蓋DCI-P3色域，但其實絕大多數都做不到色彩準確。我們自己是從業者，最重要的就是標準和準確度。如果在調色棚看到的畫面和電影院看到的不一樣，導演和攝影師他們就會很在意。現在電影經常有路演，主創他們看到一些影院觀影環境不太好的時候，其實還是挺介意的。他們希望不管是聲音還是畫面都能完整、準確地傳達給觀眾。

影視工業網：那作為調色師，您怎么看待調色和色彩對敘事的作用？

李言：我們所有的工作是在美術、攝影打下的基礎上進行的，然后再去實現導演和攝影前期想要達成的效果。導演可能已經有一個大的方向，我們通過對色彩和光線的處理來一步步幫導演確定想要的效果，更多的是幫助他們營造氛圍感，幫助導演去敘事。

當時做完《芳華》這個項目，看到有觀眾說《芳華》的色調讓他找到了小時候的那種感受。我覺得這是對調色最大的褒獎，我們幫助觀眾回到他以前的經歷，能通過色彩和光影的配合讓觀眾產生共情。電影里的顏色不僅是色彩，更是氣氛和感受。

影視工業網：您也參與了很多動畫電影的調色，它們和實拍電影的調色不一樣的地方在哪兒？

李言：實拍電影使用數字攝影機記錄，我拿到的是RAW 素材，對于調色來說它可調整的范圍比較大，我可以在素材的基礎上做一個冷調或者暖調的處理。所以在最終影片的色彩傾向上，它并不是固定的。

動畫片不同的是，在前期概念的美術設計確定了之后，它的色彩風格也就相對固定下來。動畫片通常是在電腦上制作出來的，而電腦的顯示器和電影院的觀看環境相比，各自所能達到的色域和亮度都不一樣。我在調色中更多的工作是讓動畫團隊此前創作的每個鏡頭在大熒幕看到的效果，和電腦上呈現盡可能相似。

影視工業網：想成為調色師，應該具備哪些素質？

李言：我覺得感受力和觀察力非常重要。我們需要通過畫面讓觀眾與故事產生連接，所以我希望畫面能調動觀眾的共情，讓觀眾能感同身受。這些都需要調色師對生活有觀察力和感受力。比如我們去調有大面積天空的畫面，生活中天空其實是有非常多色彩和層次、細節，這些都需要我們通過觀察把它表現到畫面上。

影視工業網：這些感知力、觀察力您是如何積累的？在決定成為調色師之后，是否有通過拍照等方式去培養這些習慣？

李言：其實我沒有刻意地為了工作去怎么做，很多事情是因為本身我自己就喜歡，比如拍照。我平時沒事就會出去玩，我喜歡去公園和逛一些展覽，我會拍很多照片，而且喜歡修照片。這是我的一個樂趣，就很喜歡做這件事情。很多感覺是潛移默化的， 我做這個東西是有熱情的，樂在其中。

影視工業網：對那些對調色感興趣，想學習調色的人，您有哪些建議？

李言：我建議是多去看看好的作品，電影、美劇都可以多看，因為很多標準是從這些好作品里出來的，從好作品中能發現什么東西是對的。還有，調色需要大量的練習，只有不斷面對各種狀況，你才能找到解決的辦法。你必須要思考和總結，才會發現它其實是有很多規律可循的。

聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯系，我們將及時更正、刪除，謝謝。

文/胡聰 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/eGVosGza3TfpAz5l5Kq7kA