在上海國際電影節金爵電影論壇見到李少紅導演，總算領略她的“犀利”與“細膩”。談及電影及創作本身，她極具中國女導演的獨到氣質，颯爽、果敢、尖銳。當分享到過往創作經歷及對年輕創作者的建議，她不愧為大家心目中溫和的電影創作導師，面帶笑容，娓娓道來。

在好幾個瞬間，我都想到她14歲就入伍成為宣傳兵的經歷，難免被觸動：如今這個在談吐間鏗鏘有力又不失端莊儒雅的女人，或許也帶有些當年那個獨立自強小女孩兒的倔強影子。

李少紅曾在一次雜志拍攝時說“時代把我推到了去做電影導演這件事上，是我很慶幸的一件事，生活中這個選擇是最對的一次”。

圖：李少紅

此次交流前，特意重溫了她的幾部片子。那些在中國電影史上留下的經典銀幕記憶，充滿厚重歷史感與年代感，同時不乏為數不多的中國第五代女導演的獨特風格，充滿女性的倔強。

從《銀蛇謀殺案》到《血色清晨》，到《四十不惑》（第45屆洛迦諾國際電影節金豹獎提名)《紅粉》（第45屆柏林國際電影節杰出個人成就銀熊獎），她的作品如她一樣，有敏銳觸角，頗具女性力量，時而充滿“狠”勁兒，時而優柔舒緩，在不失作者性表達、充分強調內涵的同時兼顧時代所需的商業性。其執導的古裝劇《大明宮詞》（第18屆中國電視金鷹獎長篇電視劇類優秀獎）、民國劇《橘子紅了》，在將近20年后的如今依然為經典之作。

圖：李少紅代表作品

作為中國電影行業的領軍人物，李少紅對“電影人精神”的傳遞同樣令人欽佩。

由李少紅擔任會長的中國電影導演協會，從2015年開始推“青蔥計劃”（CFDG中國青年電影導演扶持計劃），不斷為中國電影的未來輸送人才。李少紅曾說“培養青年導演是我們的使命”。她自己曾經歷過找劇本、找投資人的茫然，希望年輕創作者可以不吃這份苦。

圖：中國電影導演協會活動現場

圖：“青蔥計劃”現場

作為中國電影產業的領軍機構之一，前不久伴隨影院復工，中國電影導演協會舉辦了“電影回來了”主題包場活動，以為新人導演的電影作品及整個電影行業積極發聲。為幫助醫護人員抗擊疫情及帶動電影行業復蘇，李少紅個人也在此期間積極發力，一邊組織捐贈ICU用的P4級PAPR防護服，一邊緊鑼密鼓地做新劇《大宋宮詞》的后期工作。

導演與演員密不可分，幾乎從未參加過綜藝的她，第一次嘗試以“導師”身份赴約《演員請就位》，低調謙遜鼓勵支持青年演員。在她看來，導演與演員，是相輔相成、相互成就的。

有人曾這么評價她：“無論遭受怎樣的不被理解，都頂住壓力，不改追求藝術的初心，也正是因為這種態度，她的作品被賦予了一種震撼人心的魅力，使人產生共鳴。而她對于演員，嚴格中不失細膩關懷，贏得了眾多演員的尊敬和愛戴。”

圖片來自網絡平臺

此次金爵電影論壇，李少紅和導演、編劇、作家李霄峰，著名作家、編劇全勇先，科幻作家陳楸帆，共同就“類型實踐與作者表達——類型電影創作”進行了探討。聽她聊天，是非常愉悅的一件事。

圖：金爵電影論壇現場 李少紅

作為中國第五代導演中的杰出代表人物，在聊起剛開始拍電影的經歷時，竟然還提到因為自己不知道什么是商業片而又不得不拍時而“大哭了一場”。

大學四年中，李少紅主要學習的是藝術電影、作者電影，比較注重個人化的表達，對類型影片的認知是相對陌生的。而一畢業就趕上從體制到內容都發生變化的電影改革時代，直到1993年，電影越來越“市場化”。在此過程中，“類型影片”的概念也被越來越多的提到。

關于“大哭了一場‘”，得從《銀蛇謀殺案》說起。這是李少紅真正意義上的第一部導演作品。

圖片來自網絡平臺

“我們拍《銀蛇謀殺案》，正值北影廠開始嘗試商業片，當時指派一些年輕導演來拍商業片。我被選上了。‘給你一個題材叫做《銀蛇謀殺案》，你來拍商業片。’我聽完大哭一場，覺得太可怕了，我根本不知道什么叫商業片。但是又很‘悲慘’，如果我不接的話，我可能就沒有第一次拍電影的機會了。”

李少紅因此慢慢開始集中看好萊塢電影，不斷學習和理解好萊塢“模塊式”的經驗和套路。

“那時候完全不像拍文藝片那么游刃自如，但是這也給我們一個很好的機會。”李少紅說。

在李少紅看來，類型片是按照市場經驗的套路，文藝片是完全要靠個人表達、要體現出個人對世界的理解和世界觀的建立。這是完全兩種不同的電影。

“比方說在一些文藝片里融合一些犯罪元素，和真正的類型片，其實不是一回事。真正的類型片，我自己體會到有一定的套路，這個套路可以說是‘任務式’的，或者最通俗的講法是‘一種英雄主義’，這是第一要素。

第二要素就是‘一個不可完成的任務’。有一些基本法則，這個法則要編所有的故事情節。不管是什么片子所有的其實就是這兩個要素。這種套路跟文藝片沒有關系，文藝片不會講這個問題，會講個人世界觀，個人對犯罪、人性、社會話題的思考。完全是不一樣的結構方式。”

在金爵電影論壇，李少紅說到如果對類型片還沒有很透徹的認識，寫人物是最好的“抓手”。

“不管是文藝片還是類型片，都是從不同角度出發，第一位創作要素都是人物。我們還是得通過人物的概念找到它的本質，再把它嵌入到一些事件的類型元素里頭去。如果對人物熟悉了，感覺有抓手了，在創作層面或許就能夠進入到下一個環節。”

在李少紅看來，人物確實是第一位的，人物關系也是第一位的，這是她自己在創作時的感受。恰恰是人物成立，很多極端的行為和邏輯也會逐漸被觀眾接受，那樣的人物形象更會深深的扎入人們的腦海里。

金爵電影論壇結束后的媒體采訪室，各家媒體帶著攝影機、筆記本早早地在門口排起長隊，都不想錯過這次難得的面對面交流機會。

圖：李少紅

影視工業網和她聊了聊對青年創作者在創作類型片上的建議。她回復“我覺得定位很重要”，并就自己參與創投的經歷做了具體分享。

“在創投上，不論是對于年輕導演項目的期盼，還是對項目本身性質的衡量，都應該有選擇上的定位。

舉一個經常我們碰到的例子：投資者說‘你這是項目評選的前5強，劇本故事讓我很喜歡，我給你2000萬，你拍出一個商業片來。’ 導演聽到竟然愣了，一方面很好奇‘難道我這是個商業片’嗎，另一方面想著‘是不是真的有了2000萬就可以立馬去拍了’。

但其實這個時候，創作者本身和投資方本身所思考的方向是不一樣的。導演想：你給我2000萬，我可以好好拍了。投資者想：我希望你能變成商業片。但實際上，到底是不是商業片，其體量是不是夠得著2000萬，都還沒有真正的認證。”

李少紅談到，文藝片和商業片都各自有自己的渠道，自己平時在做監制時，很多時候都在解決創作者和投資者在觀念上不對等的相關問題。

“類型片的定位，一定要定‘準’。它才是影片成功的基礎。并不是錢給的多，就意味著能夠拍得好。”

同時，她分享了自己在學院和電影專業學生交流的經歷。

“我們現在也被叫到學校做客座教授。我覺得現在學院教的基礎知識比較多，比較偏重于文藝片，類型方面的教學相對較少，類型化的形態在電影教育當中占的比例并不是很高。我們參加過他們的畢業生、研究生答辯，能夠在選題上看到大多數還是個人電影，這些導演的氣質也還是文藝片導演的氣質。

所以我們導演協會的導演覺得如今青年導演的創作還應該再“多樣化”點。青年導演要培養對自己創作的定位，對每次創作的定位要非常清晰。否則的話就會亂，類型亂了，觀眾也會亂了，他們不知道拿什么樣的心態和標準來看這部電影。這是我認為非常重要的，也是一再跟大家討論的。”

圖：李少紅

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來源/影視工業網（ID：iloveCineHello）

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