說實話，觀看之前本不抱什么希望，畢竟流量明星擔當的電影都糊了，更不要說一部網劇。

但完全沒有到《穿越火線》的整體表現完全超出預期，讓人刮目相看，一部游改劇能夠拍成這樣，我還是服氣的。甚至可以不客氣的說，這部劇也可能成為游戲IP改編影視劇的一個正確示范。

影像上的節奏感與動感

在三年前許宏宇拍攝了第一部電影《喜歡你》，作為80后新人導演，他的視覺語言運用和敘事節奏把控的能力在作品中都得到了驗證，硬把一個“霸道總裁愛上我的俗套故事”，拍出了不一樣的新鮮感。而《穿越火線》作為劇集，相比電影有了更多的發揮空間，這也讓導演玩的更開。

在項目制作之初，許宏宇對于這部網劇就有了很多自己的想法，他想摸索出一種不同于國產劇的全新的網劇。如果你是一個劇迷，應該很快能 get 到這個點。國產劇大多的信息量全靠對白呈現，而所謂全新，自然是希望通過視聽語言講故事，也就是用電影的方法講故事。

《穿越火線》是一個熱血故事，并且改編自游戲，那自然是少不了對游戲場景的還原。所以需要大量的使用第一人稱的主觀鏡頭，和拍攝近身武器擊殺段落。這就要求不能采用太穩的拍法，但要掌握住節奏，否則容易讓觀眾產生疲勞。

如何保持住影像的節奏，這就要求拍攝者懂得選擇什么拍法，達到什么要求。知道如何去利用斯坦尼康，如何去利用大炮、移動軌道、肩扛….并且在使用上要控制的很好。所以可以看到，在拍攝上，《穿越火線》真的嘗試了非常多的方法，ARRI MINI 搭配了各種移動器材：

《穿越火線》中有著大量的動作戲，采用這種有節奏的拍攝風格，也讓近身搏斗的動作戲拍出了拳拳到肉的感覺。哪怕觀眾從來不玩游戲，觀看劇中的游戲場景也不會顯得無聊，因為完全可以把它們當做槍戰片看。

除了游戲中代入感，還有生活中的代入感。肖楓家是電視劇里少見的真實的貧窮，可是導演只用了三個中景加一個全景鏡頭，就交代清楚了幾肖楓的生活環境。

還采用第一視角的拍攝方法，讓觀眾跟隨肖楓進行了深度體驗，從各種細節動作上，更加強調了肖楓的生活現狀，也在視覺語言上帶來了新鮮性。

電影化的轉場與敘事方式

許宏宇導演剪輯師出身，從電影《投名狀》開始剪輯生涯，至今剪輯30多部電影作品。陳可辛導演稱贊他為“他完全是個剪片天才?！?/span>

他個人把剪輯師比喻成用影像來做編劇?！芭膽颥F場大都有多臺機器，會抓到很多導演設想以外的細節，包括演員的臨時反應等。永遠有一些細微的東西在現場的氣氛中是沒法看出來的，需要在后期發現。好的剪輯師是通過自己的理解，幫助導演把這些驚喜挖出來，再多給電影一次機會?！薄洞┰交鹁€》進入剪輯房之后，自然開始了二次創作。

《穿越火線》在轉場都處理的非常漂亮，幾乎可以說是劇中非常大的看點。

一個簡單的轉場，就完成了從記憶到現實的轉換，并且導演在色調上進行了特別的處理，從暖黃調進入冷綠調，這視覺上也帶來了情感的落差。

路小北去肖楓過去生活的地方，路小北這邊看向門，肖楓就從對面走了過來，一個短短轉場，讓兩個時空產生了互動，不得不佩服導演對于運鏡的掌握。

在敘事節奏上《穿越火線》也下了非常大的功夫。我們以看上去最簡單的對話戲為例，這種看似最基本的戲份，其實最考驗的就是視聽語言的功底。經常被吐槽：戲份拖拉、表演不對、故事灌水...等等，多是因為對話戲沒有處理好。而許宏宇導演真是用一場大排檔的對話群戲，就交代了他在視聽語言上的功力。

導演先用一個大全景鏡頭交代了故事環境和人物場景關系，這是一群人在吃燒烤的一場戲。

然后切到兩個中近景鏡頭，從演員的表情中，可以看到三個人物不同的狀態（肖楓、許蔚積極、麒麟消極）以及人物關系。

然后，鏡頭又切換到全景，再次交代了人物場景關系和狀態。從演員表演中，我們似乎看到處于積極狀態只有肖楓和許蔚。

故事繼續發展，肖楓交代了參加挑戰賽的事情。這里連續用中景鏡頭和特寫，注意的話可以看到眼神光的使用，肖楓非常的亢奮。

又是一個全景鏡頭，演員的表演繼續強調前面的“分裂”，只有肖楓處于興奮的狀態。

然后，又是兩個中景鏡頭強調，可以看到肖楓和許蔚的配合關系，這里也表現了肖楓和許蔚對于比賽的態度。

全景鏡頭之后，開始給到其他人物特寫?，F場無法帶動的氣氛幾乎已經溢出屏外，通過特寫鏡頭，也可以看到阿明、麒麟的人物性格狀態。阿明有些猶豫，所以一直在徘徊觀望，而麒麟處于崩潰的邊緣。

猴子始終沒有得到特寫鏡頭，但從其所處的位置以及幾個全景鏡頭帶到的表演，可以知道他是處于和事佬的狀態。你看就是簡單的幾個鏡頭，交代了人物關系的變化以及人物性格，更讓演員的表演、動作參與敘事，這也正是《穿越火線》高級的地方。

遵循工業化的制作方法

精彩呈現離不開詳細的前期準備，影視劇是集體的藝術，如何管理和帶領好這個團隊，對于劇最終的呈現至關重要。否則有再多的想法，做不出來，一切都沒用。所謂工業化即任何事情都可以項目化、標準化、流程化。去掉變數，增加執行的可能性。

這要求從最初鏡頭設計階段就要思考的非常充分，所設計的元素是不是視聽設計語言，以及這個元素應該如何實現更便利，這都要在前期有非常充分的準備才可以實現。所以許宏宇導演一樣在前期階段花費了不少心思，繪制了大量的分鏡頭，從而把后期工作前置化，在正式開拍之前，就讓劇組其他成員知道未來這個鏡頭、元素將如何呈現。

為了增加故事的可信度，在視覺上導演也做了大量營造真實感的工作，越真實，觀眾信任感越強。為了保證畫面的真實性，劇組以70x23米實景還原了游戲中的運輸船，對于忠實的CFer來說是一記直擊情懷的回憶殺，對于劇集本身的用戶而言，也是令人耳目一新的視覺沖擊。

風格化的表達

而需要特別一提的是，《穿越火線》出色的喜劇元素運用。《喜歡你》中導演就表現過其流暢、輕巧、幽默的敘事筆法，而到了《穿越火線》許宏宇的喜劇運用，更是火力全開。

單說劇中大戰楊教授，上演出逃“鬧劇”的那一段，導演用喜劇荒誕的形式諷刺現實，搞笑之余又讓人心有余悸。

老 S，即便最后成功逃出來，還在害怕，躲在窗簾后面，不敢跟人交流，只敢睡客廳，時刻都擔心自己會再被抓回去。這一段，有多夸張多搞笑就有多諷刺。

除了故事，另外的趣味是在人物上。觀眾能否對故事投入感情，相信你的故事，并且愿意跟隨故事走下去，關鍵就在人物的設定上。

鹿晗飾演的肖楓是一名落魄老將，生活的不如意，在他身上體現得淋漓盡致?？嗫嘟洜I多年的戰隊，還沒做出一番成績就瀕臨解散；家里給蓋房子還沒蓋完說塌就塌，父親也因此被砸傷住院，真的頹廢到家，這種情況也可以說真實到家。

而陸小北就是一位叛逆少年了，因為童年時的一次意外車禍，失去了至親的哥哥，也落下了雙腿殘疾的毛病。情感遭受壓抑，人物更加內斂含蓄，成為職業選手，拿冠軍，是路小北最堅定的目標。

代露娃在劇中飾演楚歌，她是陸小北的同桌，是頭腦簡單四肢發達的體育生。從演員真實照片到劇中角色造型，可以說跨度非常大。短發造型，很是很貼切她的性格。這樣的同桌，似乎就在我們身邊。

在當今的制作環境下，電競劇《穿越火線》能夠克服原本游戲劇情上的弱項，獨立建立新的故事架構，其制作水準、眼光和勇氣還是非常值得肯定。

而且劇中游戲場景大膽的實景拍攝，與專業的視聽語言運用，都極大程度上豐富和提升了觀眾的觀劇體驗。如果未來此類劇都朝著這個方向努力，或許國內也能在不久的將來出現更多高水準的游戲影視化作品。

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來源/影視工業網（ID：iloveCineHello）

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