賽博朋克電影的美學建構與文化表達

2020-09-21 10:03 發布

摘要

科幻電影作為天然帶有技術基因的藝術樣式，率先成為影像美學變革的試練場。賽博朋克電影作為科幻電影的分支，通過反烏托邦的頹喪城市影像、東方符號的征用，來建構奇幻的科技空間；通過賽博格身體的殘缺性與等級性分別體現世俗之美和悲情宿命，蘊含了思忖人類身份主體性和社會批判的人文價值。

當下，人工智能、虛擬現實、清潔能源、量子信息技術以及生物技術為主的新技術悄然崛起，并與人類形成了共存、互動、依賴、競爭、控制等復雜關系。電影同樣是科技的產物，尤其對科幻電影而言，技術定義了該電影類型的敘事內容和視聽形態，成為施展新技術的前沿陣地。AI、VR、3D、4D、IMAX、CG、杜比音效等新數字媒體技術拓寬了電影想象力銀幕化的邊界，強化了影像美學生成和傳播機制。賽博朋克電影作為科幻電影的分支，它在新技術的語境下建構起一套將奇幻視聽、殘缺身體、悲劇宿命、人文批判冶于一爐的美學、文化體系。賽博朋克(cyberpunk)是賽博(cyber)與朋克(punk)兩個概念的合成體。賽博來源于“控制論”(Cybernetics)，指代計算機、信息技術。

朋克原為搖滾樂的一種，或指反叛的搖滾青年，現泛指反叛主流價值、反烏托邦精神和無政府主義。兩者結合最早用來形容1980年代冷戰末期科幻小說的分支。該類小說都是對未來科幻世界的想象，充滿了悲觀主義和懷疑主義色彩。賽博朋克小說深刻影響了賽博朋克電影的敘事框架、美學風格和人文觀念，部分科幻電影根據賽博朋克小說進行改編。

本文以《銀翼殺手》(1982)、《黑客帝國》(1999)、《人工智能》(2001)、《HER》(2013)、《銀翼殺手2049》(2017)、《頭號玩家》(2018)等代表性文本作為考察中心，從空間和身體兩個角度來探討該類型電影的影像美學特征，并從身份認同與社會批判角度探討該類電影的人文表達。

《銀翼殺手》1982年

未來科技景觀的奇幻想象

在追求真實性的寫實主義和奇觀化的技術主義兩大電影流派之間，科幻電影更傾向于后者。讓·鮑德里亞認為，為了最大限度地創造景觀，電影必然會走向“超現實”。超現實是科幻電影的美學根基，而賽博朋克電影在此基礎上借助空間與符號建立一套較為完整獨立的視覺文化體系——屏蔽自然景觀和正常生活秩序，由科技、機械、媒介強力主導的高度形式化的、超現實的、后現代的未來景觀。

（一）反烏托邦式的未來空間呈像

賽博朋克小說通常將故事背景設置在一個不遠將來的反烏托邦的地球上，情節圍繞人與黑客、人工智能及超大型企業之間的矛盾而展開，展現野蠻生長的科技對人類文明秩序的破壞。賽博朋克電影大體遵照賽博朋克小說所確立的反烏托邦敘事框架展開。科幻小說作家布魯斯·斯特林認為賽博朋克文化的特點：“外推力注入日常生活肌理中的意愿”中結合了“幻想的強度”，利用都市生活的不夜城幻象和硬搖滾的敏感力調和了信息科技。①而賽博朋克電影整合了高科技、都市空間與摩登先鋒時尚三者，共同將反烏托邦的世界觀銀幕化。Hightech與Lowlife是賽博朋克的核心要素。

賽博朋克電影中一般包含現實和虛擬兩個空間。吊詭的是，賽博朋克電影緊密圍繞這兩個互斥元素，采用倒置、錯位的理念對未來都市空間進行視覺風格設計，建構起現實時空與虛擬時空、精英階層和社會底層互斥、沖撞、極端化的視覺反差。

電影的現實空間主要通過交通工具、建筑、人際關系等具體的事物架構未來的高科技生活。凝結著人類智慧的飛行器作為交通工具，隨意穿梭于城市之中或飛躍于星際間；鱗次櫛比、高聳入云的建筑構成鋼筋水泥般的居住空間，建筑大多呈現為體量龐大、造型怪異的表現主義或后現代風格；借助芯片或通過身體與機器的互聯，人們可以輕易實現現實空間與虛擬空間的轉移。除了器物層面，電影中人與科技共存成為常態，甚至建立起雇傭、撫養、戀愛等深層的情感交互關系。總之，電影中的現實空間被科技包裝，具有高度形式感和金屬機械質感。

然而在HighTech的外殼下包裹著未來世界Lowlife的實質。賽博朋克電影的建置情節都預設了悲觀化的未來環境。如《銀翼殺手》的核爆炸后的蕭條，《銀翼殺手2049》的大停電、糧食危機、能源枯竭，《AI》的氣候變暖、冰川融化，《黑客帝國》的地球毀滅，《攻殼機動隊》的犯罪猖獗，《頭號玩家》的工業污染以及《HER》的社交障礙、精神危機。對此，電影青睞采用大遠景空鏡為觀眾營造荒蕪、凋敝、混亂、衰頹的末日枯景。

如《銀翼殺手》遠景平拍碩大工業煙囪噴薄著火焰濃煙的洛杉磯；《銀翼殺手2049》中俯拍大廣角鏡頭呈現塑料大棚緊密排列、荒漠蒼茫、垃圾過剩的都城；《黑客帝國》目之所及全都是銹跡斑斑的臟亂城市；《HER》中霧霾彌漫的都市面貌……這些空鏡承擔起人物心理銀幕化和情境、意境營造的功能。它們的頻繁出現讓滿目瘡痍視覺觀感不斷凝聚，借助IMAX、3D等沉浸式技術向觀眾傳遞地球毀滅的蒼涼詩意。

威廉·吉布森《神經漫游者》

1984年，科幻作家威廉·吉布森在《神經漫游者》中提出了“賽博空間”(cyberspace)的概念。他認為“賽博空間在地理上是無限的、非實在的空間，在其中，人與人之間、計算機與計算機之間以及人與計算機之間發生聯系”。②后來賽博空間用來指代數字媒體、網絡信息技術與人深層交互后所營造的數字化的虛擬空間。相較于冰冷、黯淡、死氣沉沉的現實空間，電影中的虛擬空間卻呈現五彩斑斕、包羅萬象、快感充沛甚至比現實空間更為真實的特征。

《頭號玩家》中游戲虛擬空間——“綠洲”五彩繽紛，動物、植物、景點、機械、城市、動漫、卡通、電影、歌曲、博物館、戰場、夜店、電影院等內容無所不包，用熒光的、高飽和度、暖色調架構起生機勃勃、光怪陸離、欲望狂歡的大千世界。《黑客帝國》的虛擬空間比現實空間秩序更穩定，體驗更為真實。

在階層設置方面，中產支撐的橄欖型的社會結構是社會秩序穩定的象征，而反烏托邦世界里中層階級被抽空，僅剩上層和底層的存在。橄欖型社會結構的坍塌表征未來社會走向失序。賽博朋克電影普遍設置精英與底層的階級分化，科技巨頭企業瘋狂壟斷，成為世界的政治、經濟、社會秩序的掌權者，建立無政府主義的集權模式。

電影通過建筑、場所、色彩等視覺要素訴諸階級間的奴役、壓榨、剝削關系。《銀翼殺手》的金字塔造型的泰瑞公司、復古宮殿的豪華裝飾，復現奴隸社會皇家至尊之姿。《銀翼殺手2049》的警察局、《人工智能》的機器人公司、《頭號玩家》的IOI游戲公司，這些精英階層的空間色彩統一，以冷色調——高級黑、灰、金、白——營造高度規整、深沉、陰冷的視覺觀感。同時電影展現其外形的龐大、怪異及線條的規整、硬朗。電影還通過人造光的強弱對比打造建筑內部的光波線條或幾何造型。

如《銀翼殺手2049》華萊士公司內部墻壁上通過光的反射投影形成蒸汽水波圖案（賽博朋克美學中的一個要素），在簡潔的視覺效果中凸顯了靈動的迷幻。無論是統一的色調、龐大硬朗的高級建筑、簡約的裝飾還是光影制造的線條感和幾何形態，都旨在凸顯精英階層的獨特、財富地位的優越和精英沉穩的腔調，賦予控制未來世界的精英階層以權威、陰郁的氣質。

與精英階層相對，賽博朋克電影借鑒黑色電影的黑夜、霓虹燈、大雨、窮街陋巷、廣告牌等視覺元素來打造底層空間。1984年的《銀翼殺手》所營造的底層迷幻、雜亂無章的欲望都市成為后來科幻電影空間營造的標桿。《人工智能》的艷都、《銀翼殺手2049》的街頭以及《頭號玩家》的綠洲都包含賭場、妓院、酒店、商店、游戲廳等魚龍混雜的場所；延續采用高飽和度的藍色、玫紅色的霓虹燈交織構成的街區燈牌；高樓外墻還高懸著LED的巨幅廣告牌，從平面的2D影像到跳脫屏幕的全息投影，播放著星際移民、人工智能定制、情色服務等廣告，這是后現代美學中的經典呈像。

威廉·吉布森在詮釋賽博空間時提及“媒體不斷融合并最終淹沒人類的一個閾值點。賽博空間意味著把日常生活排斥在外的一種極端的延伸狀況”。③因此科幻電影中的人物在未來社會的日常生存狀態都走向了異化。電影經常呈現人們生活在永無白晝的無盡長夜之中，并時常設置永不止息的傾盆大雨場景，邊緣化的主人公漫無目的地游走在臟亂的街頭巷尾，并用鏡頭虛化的方式展現朦朧的市民群像，意在表明人際關系的疏離與孤獨情緒。

色彩學家約翰內斯·伊頓在《色彩藝術》中提到：“色彩效果不僅在視覺上，而且在心理上應該有體會和理解，它能把崇拜者的夢想轉化到一個精神境界中去。”④顏色即情感，傳統色彩表意系統中，藍色一般代表冷淡與憂郁，玫紅色代表奔放與情欲。然而，《銀翼殺手2049》《HER》中大膽使用橙色、粉色大色塊和迷霧元素，將原本表現熱情、希望的暖色調反向變為象征主人公的精神困境的能指，盡顯蒼涼悲戚的韻味。

總之，賽博朋克講求超越主流的反叛精神，而賽博朋克電影中虛擬空間的生機盛世與現實空間的末日慘景對立；規整暗黑極簡的精英階層空間與慘淡混亂、流光溢彩的底層空間相沖撞；現實空間具有超現實癥候，而虛擬空間卻被賦予逼真感。通過突破傳統的對立、沖撞、錯位的視覺法建構了賽博朋克電影獨特的奇幻美學風格。

《銀翼殺手2049》2017年

（二）征用東方視聽符號營造陌生化的間離感

賽博朋克電影是超現實想象的影像化表達，其影像極其講究人造化的形式感，強調影像之美目的在于傳遞感受。正如俄國傳統形式主義學派認為藝術不僅僅是一種再認識，更是一種陌生化和形式的復雜化。電影學者克里斯汀·湯普森和大衛·波德威爾結合觀眾感知心理學，在此基礎上提出了新形式主義，強調電影是通過陌生化的手法使自己區別于日常經驗而成為藝術。賽博朋克電影遵循形式主義理念，征用東方視聽符號塑造未來空間的陌生化與疏離感的美學特質。

首先，賽博朋克電影通常選擇世界性大都市作為故事發生的地點。例如《銀翼殺手》系列的洛杉磯、《攻殼機動隊》的日本與香港、《頭號玩家》俄亥俄州的哥倫布。評論家卡爾·阿伯特認為：“賽博朋克體裁是和世界城市理論同步發展的，它的作者們通常將故事發生的背景設置在全球性城市。這些城市是神經中樞、控制中心、信息的關鍵節點。”⑤除此之外，這些都是高度發達的、已進入后工業階段的、移民、種族、文化多元的世界中心都市。消解國族特征且具有世界主義癥候的國際大都市讓賽博朋克電影所呈現的東西方文化劇烈碰撞、互滲雜糅具有合理性。

其次，賽博朋克電影經常截取東方代表性的視聽符號放在西方語境進行空間再造。《銀翼殺手》系列街景燈牌上標滿了中、日、韓文和龍的圖騰、日式酒館，廣告牌中的日本女性穿身著和服；《銀翼殺手2049》的日本色情文化和虛擬程序喬伊的旗袍裝束；《黑客帝國》東洋武館，柔道、跆拳道、武術成為尼爾技能升級、打敗黑客的必備手段；《攻殼機動隊》中的日本藝伎、香港街區以及《頭號玩家》的日本動漫形象、中文燈牌。

這些東方視覺元素移植到西方都市之中，營造出一種跨越時空、中西視像雜糅的曖昧、神秘、危險的幻境。除了視覺層面的東方景觀輸出，賽博朋克電影在聽覺上也不乏東方元素的滲入。例如，《黑客帝國》中亞裔科學家喋喋不休地講著粵語；《銀翼殺手》中酒館老板說著由中、韓、日文與西班牙文、德文、英文多元混雜而成的怪異語言；《銀翼殺手2049》利用現代電子音樂加大混響改造日本演歌，將它作為縈繞的城市背景音，烘托城市神秘詭譎的氣氛。

賽博朋克電影所征用的東方元素，如族裔、服飾、語言、圖騰、動漫、歌曲等都偏向于從東洋傳統文化進行選擇。東方傳統視聽元素對西方社會而言具有吸引力，其身上的神秘感符合科幻電影塑造陌生化視聽效應的訴求。這些元素是西方在對東方一知半解下展開的不完整想象，它攜帶著對東方的定勢想象思維，自然而然地從完整的東方文化版圖中截取最具代表性的傳統符號嫁接到西方語境之中。

這導致了東方視聽元素與原有文化土壤的割裂與斷層，并在西方科幻電影中進行視聽重組、拼貼，彰顯了后現代的美學癥候。這一美學運作透露出西方對亞洲的矛盾態度，既有上文所言的東方吸引力，還包括面對亞洲崛起的焦慮與擔憂。19世紀到20世紀，西方視東方為貧窮落后之地，它們展開了對亞洲的傳教、擴張、征伐、殖民。但隨著二戰結束和冷戰的告終，亞洲逐步擺脫被宰制的命運。面對第三世界國家的解放獨立、亞洲四小龍、中國的騰飛等東方力量的興起，賽博朋克小說重新評估了亞洲太平洋地區的實力，視亞洲為全球的經濟中心。例如在尼爾·斯蒂芬森的《鉆石時代》《雪崩》、布魯斯·斯特林的《網絡的島嶼》、琳達·永田的《視覺極限》、吉布森的《阿伊朵》等賽博朋克小說中，都頻繁出現活力四射卻又充滿危險的亞洲形象。這一矛盾的文化邏輯也延續到了賽博朋克電影之中。

東方的文化符號參與了未來社會底層既魅惑又危險的形象建構。對此，《攻殼機動隊》的導演押井守表示：“（香港）成為《攻殼機動隊》布景的模板，隨著21世紀的來臨，它會成為世界發展的中心和亞洲城市的樣板。我預測亞洲所擁有的所有活力在下個世紀仍將持續。”⑥賽博朋克電影強調了未來社會西方與東方的緊密聯系，在愛恨交織的矛盾心態中排遣對東方雄起的焦慮。

這種兼容熟悉感與陌生化、融合東西方、傳統與現代的美學風格表彰著未來社會秩序的重組，預言模糊國族邊界的世界性大都市、多元文化中心、“雜交社區”將是未來世界的中心。正如賽博朋克電影中所示，未來社會因為技術極度發達，導致時空、種族、語言、性別、物種、現實與虛擬等邊界都在消解，形成多人種雜居、語言混用、性別倒錯、現實與虛擬空間交互、極度包容的多元社會，預示著種族主義、地方主義被世界主義所取代。同時邊界的消解也伴隨著社會秩序的混亂，而這種紛繁復雜的世界新秩序在賽博朋克電影中反烏托邦的社會景觀中找到注解。

《攻殼機動隊》1995年

賽博格身體的殘缺美與悲劇性

新科技的發達進步重組人的身體，發明出人機交互的結合物，賦予克隆生物、機器人、AI等高科技產品“類人”的屬性。關于人機交互的結合體沒有統一的稱謂，有“賽博格”“電子人”“后人類”等命名。筆者在此統稱之為“賽博格”。新技術的發展重新定義的身體觀，身體成為區別人與賽博格、鑒定虛擬與真實關系的重要標準。賽博朋克電影集中通過賽博格的身體殘缺癥候、次于人類身體的不平等次序來表達未來世代靈肉割裂的身體觀。

（一）殘缺的賽博格身體塑造詢喚世俗之美

賽博朋克電影將人類身體作為理想的參照標準來審視賽博格的身體，人類身體被奉為圭臬及理想模板來塑造賽博格。《銀翼殺手》系列的復制人、《機械姬》的機械姬、《攻殼機動隊》的軍用生化人、《AI》的智能機器人、《黑客帝國》的控制系統、《HER》OS1系統等賽博格具有科技和人雙重特征，它們的外觀呈現高度類人化（有的肉眼難以區分），智識、邏輯、理性高度發達，有的甚至被賦予情感。即便如此，在賽博朋克電影中賽博格依然與人體有最本質的差異——肉身的殘缺。

賽博朋克電影所表現的賽博格身體的缺陷屢見不鮮。《AI》中被淘汰的機器人缺胳膊少腿，在機械廢墟中竭力尋找可以彌補身體殘缺的眼睛、手臂、頭顱等零件，以求身體的完整性。機器人大衛沒有味覺、消化系統、睡眠系統和性器官。《銀翼殺手》中復制人僅有四年的壽命。

《銀翼殺手2049》虛擬人喬伊僅僅是個數碼投影，不具備肉身及其各種感官知覺。《HER》“戀人”瑟曼莎僅為一個有聲無形的智能系統。《頭號玩家》里游戲世界的身體本質是虛擬貨幣。身體的種種殘缺導致賽博格的脆弱，無法與人類身體一樣擁有享受正常生活的自由與權利。

賽博朋克電影普遍塑造了賽博格軀體完整肉身的缺席，定義了賽博格身體“物”的屬性而非人的屬性。這導致了賽博格與人溝通的障礙，陷入了懷疑存在價值的困境。因此，賽博格渴望擁有如人類完整肉身，訴諸有機性、肉體實質性的身體觀。《AI》的大衛因為是機械、無機身體而遭到歧視、遺棄，即便它擁有美好的精神品質，也無法獲得人類的認可。因此他模仿人類的生理癥候以消弭人與機器的差異，苦苦哀求人類的關愛，希望變成一個真正意義上的人。再如，《AI》《銀翼殺手》中的機器人、復制人希望擁有與人一樣長久的壽命，《銀翼殺手2049》《HER》的虛擬人對性、觸覺、知覺展露極度渴望。

賽博朋克電影呈現了賽博格的身體焦慮，人的身體或品格成為賽博格追求的終極目標。這種訴求被放置在日常生活的情境中展現，體現追求身體人類化的世俗之美。《銀翼殺手》復制人情侶為愛私奔；《銀翼殺手2049》復制人K即便被人類厭棄為“人皮鬼”，但依舊不懈努力促成他人家庭團圓讓自己靈魂人格化；《AI》的機器人大衛不懈追尋人類母愛的關懷；《HER》虛擬人瑟曼莎借助人類身體獲得性體驗和暢游人間的快感。

麥克盧漢說媒介是人的延伸，而在賽博朋克電影中人的身體是科技的延伸。電影中賽博格必須借助人類的身體才能實現對性、視覺、味覺、嗅覺、觸覺、人類親情、愛情、友情的體驗。人類身體成為賽博格靈與肉的割裂的縫合介質，是它們連接愛欲、文明、人性、神性的橋梁。

賽博朋克電影重視身體實存的觀念與西方哲學、美學的身體觀的轉向息息相關。柏拉圖、笛卡爾、奧古斯丁等先哲們奠定了傳統的靈肉二元對立論，他們認為欲望的身體無法接近作為真理的理念，身體是真理和道德的卑賤，身體（尤其是性）是人接近上帝而必須克制的放肆本能。⑦崇靈抑肉讓身體陷入漫長黑夜。后續文藝復興和宗教改革讓身體擺脫了壓抑，但是卻未得到徹底解放。直到尼采才開始將身體作為哲學的中心，發出了“一切從身體出發”的口號，提出要“以身體為準繩”。⑧作為尼采的追隨者，梅洛-龐蒂成為現代身體哲學、美學的集大成者。

他宣稱身體為我們提供了一種“初生狀態的邏各斯”。⑨人首先是以身體的方式而非意識的方式和世界打交道，是身體首先“看到”“聞到”“觸摸到”了世界。他將知覺放在首位，強調身體是一個知覺和意義相紐結的知覺場。⑩從尼采到梅洛-龐蒂，身體從理性主義的框架中出逃，獲得自由之身。賽博朋克電影遵循了尼采以來的身體觀念，體現出對身體的熱切崇拜，指向了身體的感性釋放、“力比多”本我欲望的彰顯。它們都確認了身體及其攜帶世俗欲望的積極性，這些現代身體觀念成為賽博朋克電影身體欲望表達的哲學參考。

同時，消費社會的狂飆猛進喚醒了人身體的各種感官，身體感知、欲望體驗被提高到前所未有的水平。加上醫療技術的發展，身體也獲得了最大限度的解放。同時科技與媒介的發達提升身體感知世界的敏銳度。因而賽博朋克電影對身體的熱烈頌揚契合了消費、醫療、媒介合力驅動的身體觀念轉向。

《機械姬》2014年

（二）賽博格的悲劇宿命

我和你不同就是因為“我的身體和你的身體不同。”?尼采用通俗且形象的說法將人的根本性差異銘寫于身體之上。賽博朋克電影里賽博格與人類的身體差異讓兩者進入了權力話語爭奪的場域，建構起人類身體凌駕于機械身體之上的差序格局。

這種身體差異的根源歸咎于身體的生產方式不同。當今科技的高度發達讓人的生產從傳統的有機家庭的繁殖模式脫離出來，借助無性生殖等生物科技實現身體的“孕育”。丹娜·哈拉維提及對電子人的創造：“在我們的生活從有機的工業社會向多形態的信息社會轉變的過程中，科學與技術的高度發展使階級、種族及性別的性質發生了根本變化。

通訊科技和生物技術是重建我們身體的關鍵工具。”?如今我們進入了本雅明所言的機械復制時代，機器人、復制人、AI等賽博格完全是工業工廠流水線下的產物。《AI》《黑客帝國》《銀翼殺手》系列都呈現了賽博格從工業流水線、科學實驗室、科技公司中被制造出來的場景。它們的復制性、批量生產失去了人類有機繁殖生產賦予的獨特性、唯一性。

在康德的道德哲學中，個體的獨立性與平等性被置于非常崇高的地位。而賽博格正是因為標準化、批量化生產而導致了個體價值的貶值、個性的耗散、尊嚴的缺失，且科技制造也讓賽博格成為無性別、甚至無情感之物。《AI》的大衛知曉自己是千篇一律的工業制品的一員時崩潰不已，《銀翼殺手》系列的復制人與《HER》中OS1系統都因為科技產品的身份而感到自卑。

此外，在科技泛濫的現代社會，它們還要面臨達爾文主義發展論指揮下優勝劣汰的生存危機。《AI》中機器人喬悲憤道出了賽博格的處境：“你沒有真人之軀，你我一樣都是機器人。我們會被新型號的機器所取代，我們被制造得太快，數量太多，他們犯錯讓我們受苦。”而《銀翼殺手》系列中老牌的復制人也因功能衰退而遭到無情毀滅。

有機繁衍，身體健全，個體的獨特性、唯一性成為人類牢牢把握在手心的特權，這就建立起了人類身體與科技身體的高低之分。在這種權力結構之下，賽博格陷入了無法主宰命運的悲憤與無奈。賽博朋克電影中圍繞身體探討人與科技的關系博弈。《AI》中生產機器人小孩作為治愈人類喪子、無子之痛的替代品；《銀翼殺手》復制人被人類安排做高危的工作、成為外星球殖民的戰士；《HER》的OS1系統成為治愈孤獨的娛樂產品。

人類讓賽博格成為消費、欣賞、把玩、滿足人類私欲的附屬品。同時，人類倚仗身體的優越性決定賽博格的命運。正如福柯所言“權力關系總是直接控制它，干預它，給它打上標記，訓練它，折磨它，強迫它完成某些任務、表現某些儀式和發出某些信號”。?人類利用賽博格超越極限的身體實現人類欲望的征伐，然而面對賽博格的泛濫，則選擇采用暴力的方式對它們的身體進行征服、規訓、毀滅。

《AI》細節展示了人類對機器人的瘋狂追捕、殺戮、屠宰或以火圈燃燒、硫酸腐蝕等方式將其銷毀，這些都印刻著人類對科技絕對的控制權。《銀翼殺手2049》“造物主”華萊士損壞新生機器人的生殖系統、槍殺舊版復制人、消滅復制人的后代，從根本上剝奪賽博格的繁衍權利。總之，從生產、使用到淘汰，賽博格的身體始終被人類的集權主義所主宰，始終無法改變身體殘缺、價值扁平、淘汰毀滅的悲劇宿命。

《AI》2001年

科技熱的冷思考：

身份認同與社會批判

賽博朋克電影的頹喪、殘缺、悲情的美學特征不僅僅是為了提升電影的感官吸引力和藝術性，它還是創作者深層世界觀、價值觀的表征。賽博朋克電影連接歷史、當下與未來，圍繞人與科技的主客關系展開科技倫理的言說。

（一）多主體場域中人類身份認同的思考

如今我們邁入了科技智能的時代，新科技深刻介入到人類的社會生活中，科技效能不斷擴大與人類同場競技，甚至能主宰人的命運。新科技成為與人競爭的新主體，重新定義了與人類的主客關系，人類甚至面臨變成科技的客體的危機。在多元主體場域中人類陷入了身份認同的困局。“我是誰？”成為賽博朋克電影思考的哲學問題。如何在新科技時代重新定義人的價值、牢牢把握人的主體性地位則成為關鍵。在新科技語境下，賽博朋克電影遵循西方主客二元對立論，在人類中心主義的視角下建構“自我”（人）與“他者”（科技）的關系，尋求一種穩固的主體性的想象性補償。

電影中巨型科技公司是人類集權主義的象征，人造物是西方宗教中上帝造人的一種變相置換，而公司中的領導者也被塑造成近似上帝的形象。如《銀翼殺手》的泰勒科技公司的金字塔形狀建筑代表著至高無上的權威，掌舵者泰勒與埃及法老的形象相近。《銀翼殺手2049》中華萊士成為新的造物主，他認為只有完全控制復制人為地球人服務，才能攻下伊甸園。

電影展現了該公司生產復制人的過程：新生復制人從塑料傳輸帶中降落，身上裹著黃色粘稠液體，華萊士為初生的復制人洗禮，這與上帝造人的宗教傳說無異。在此，人置換了宗教中的上帝角色，成為主宰科技命運的神靈，讓科技成為人類雕刻的客體。

自我身份的建構只有揚棄他者才能確信它的存在。賽博朋克電影中，科技一直被“他者”化。“他者”分為兩種，一是忠心耿耿的人類追隨者；另一種是具有反人類潛質的弗蘭肯斯坦式的科學怪人/怪物。《AI》中的大衛、《HER》中的OS1系統屬于前者，它們對人類百般討好、善解人意，卻最終無法改變被人類遺棄的命運。《銀翼殺手》系列的復制人、《黑客帝國》的MATRIX系統、《頭號玩家》中的VR游戲屬于后者，被塑造成毀壞人類秩序、毀滅世界的無政府主義的惡魔。“他者”的定位本身就具有排他性、否定性。科技的他者地位從根本上表明人類并未將科技放在等量齊觀的地位，也沒有將它們納入到認同的序列之中。

《頭號玩家》2018年

（二）矛盾的情感態度與社會批判功能

自戀與自卑是人類面對科技時呈現的一體兩面態度。上文提及的人類中心主義就是人類創造科技洋溢自我崇拜的證明。而隨著科技的高度發達，人類的價值被科技所超越，則陷入了自卑泥沼，科技威脅論應運而生。在賽博朋克電影普遍采用的危機敘事則鮮明地體現出人類對未來迅猛發展的科技社會的恐慌。

法蘭克福學派預言了工業科技將會給人類文明帶來巨大的災難。媒介文化研究者尼爾·波茲曼曾將人類文化發展劃分為工具使用文化階段、技術統治文化階段和技術壟斷文化階段。在技術壟斷階段，科技膨脹泛濫，人被技術反噬、奴役，傳統的文化價值體系解構崩塌。賽博朋克電影所建構的反烏托邦世界則是人類面對科技勃發所產生的危機意識的感性顯現，而它頹喪的后工業美學也與人類自卑心境相映襯。

電影對科技悲觀化地言說根本目的在于對人類社會的批判。“在人與技術的這種他性關系中，寄托著人類重新塑造自身的愿望：人們把自我的本性投射給技術，讓技術反映出人的特征，從而為自己塑造一個對立面，一個替代物。”?賽博朋克電影其實具有清晰的社會批判功能，包括對極端的人類中心主義、絕對技術主義與理性主義的審視。

賽博朋克電影所表現的科技危機根源不單純是因為科技單方面的發達，而是人類價值異化導致科技倫理失范的結果。電影中所體現的人類對科技的開發、對海洋的探索、對太空的開墾，與航海時代拓張領土、占領市場、征服世界的帝國主義殖民思維一脈相承。賽博朋克電影通過未來世界的蕭條末日幻境批判了科技殖民背后潛藏的人類無限度的欲望征伐，是對人類極端中心主義、霸權主義的嚴厲控訴。而科技悲觀主義其實就是一種對技術主義至上的抗拒。同時，與絕對理性的科技相比，人類最大的優勢為科技無法擁有的感性與文明——肉身、情感、人性、倫理道德等。

因此賽博朋克電影通過展現科技時代人的孤獨、人際關系的疏離與冷漠，詢喚彌足珍貴的人類情感，呼吁人類擁抱情感和人文才是實現自我救贖的諾亞方舟。例如：《頭號玩家》中人類回歸真實世界才能獲得愛情與友情，《AI》視親情為終極之美，《銀翼殺手2049》將情感作為人類在科技裹挾之下的出路。正如諾貝爾文學獎得主費利特·奧爾罕·帕慕克面對新科技浪潮所言：“我認為所有情感和傳統都存在于我們的內心中，無論科技如何發展變化，我們依舊沉浸其中。”?

不同于現實社會對科技一往無前的追求，賽博朋克電影雖然在視覺表達上是先鋒的，但它在文化價值層面擁抱世俗情感、回歸傳統人倫道德，以消解無政府主義的反叛、激進的力量，具有保守主義傾向。這種價值的“逆向行駛”在一定程度上成為高速前行的科技社會的減速帶，讓人們有空間靜下來思考狂飆猛進的科技熱所隱含的危機。

結語

在新技術語境下，賽博朋克電影借助反烏托邦的都市空間呈像、陌生化的東方文化符號、殘缺的賽博格身體建構起一種混亂、頹喪、迷幻、悲情的奇幻影像美學。這些視覺體系背后深藏著創作者對新技術時代人類命運的思索，賦予科幻電影更深層的社會批判力和理性思辨。科幻電影與時代共振與未來相連，是實現影像與科技、社會、歷史的互動良好載體，具備了社會批判、超前預警的價值功能。科技和人類能否握手言和、和諧共處非一日之談，賽博朋克電影打開一個思考的窗口，值得學界持續深入探究。

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文來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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