說攝影師是科學家，這話一點都不為過，因為在沒有CG的年代，想要拍攝商業廣告是個體力+腦力+動力的工作，而這些早期的攝影技術專家在推動攝影藝術和科學方面都發揮了重要作用。他們作為藝術家中的技術人員有能力推動技術創新的界限，同時也會創造有趣的視覺效果。當藝術家的想法比目前的技術更為廣泛時，他們會把事情掌握在自己手中，并會想盡一切辦法弄清楚如何通過創造必要的技術來實現創意。

當高端攝影機在我們的手中控制，當自主駕駛的無人機在空中翱翔，隨時隨地拍攝高品質靜態圖像和視頻就變得司空見慣了。其實在生活中，通過把身邊的設備做一些簡單的改變，這種變化就會影響你整個內容創作的連鎖反應。當談到商業廣告的專業制作時，你的要務永遠都是客戶、品牌和廣告代理商，這時你需要重新思考如何制作內容并記得趕緊招聘拍攝人員。雖然視頻和靜態圖片攝影，始終都有著兩種不同的制作方式，但在創作內容的方式上，他們都需要從想法的誕生到發布再到終的成品展示。

在提出新的創意想法的時候，人類都具有令人難以置信的想象力和獨特的思維能力。計算機和機器人會以令人難以置信的準確方式一遍又一遍地進行簡單或復雜的任務，而當這兩個能力相結合時，結果可能是非常神奇的，比如用到以下自制設備。

在大多數桌面的靜物拍攝中，實際涉及的許多工作并不是非常復雜的，但如果拍攝物體正在進行下降、爆炸、飛濺、旋轉，轉動和滾動等運動動作時，使用自動的裝置設備就會盡可能多的提高效率，同時也會創建驚人的視覺效果。其實有數百種方法可以達到創意效果，也可根據需要創建或合成新技術，要以實現手頭的終目標為主。

不是每個攝影師都可以是電影攝影師羅杰·迪金斯，也并不是每個攝影師都可以是肖像攝影大師安妮·萊博維茨，但是，只要通過學習如何將拍攝視頻和靜態圖像的方法結合到工作中去，相信每個客戶都會為你買單。