2020的關鍵詞，除了“疫情”，大概還有“世界電影史的轉折”。國外有《花木蘭》《心靈奇旅》繞過院線直接轉網，在流媒體平臺Disney+上線，向訂閱用戶免費發行。國內有《囧媽》轉網惹爭議。即便影院重新營業后，也可見地不少影片院線上線幾日后，直接轉到了線上。不可否認，2020年全網票房過千萬的網絡電影，較2019年提升超1倍，這無疑是與疫情影響息息相關的。數據顯示，2020年破千萬的影片票房主要分布在1000萬元~2000萬元，該區間網絡電影占比為75%，而票房超3000萬元的頭部影片僅7部，其中騰訊視頻3部，分別是《鬼吹燈之湘西密藏》《倩女幽魂：人間情》和《海大魚》；愛奇藝3部，分別是《鬼吹燈之龍嶺迷窟》《奇門遁甲》和《狙擊手》；優酷1部，為《狄仁杰之飛頭羅剎》。
但也如迪士尼CEO鮑勃·查佩克所言：“不會將其（迪士尼極大地向流媒體業務傾斜）視為是對新冠疫情的回應。新冠加快了這方面的整合，但無論如何這種變化（發展線上業務）都會發生?！?/span>根據流媒體市場研究機構 Parrot 提供的數據，《曼達洛人》第二季上線后的播放量是 Disney+ 其他節目的 5 倍。在這一大背景下，面對進度條已經走完四分之一的2021，失去疫情影響帶來的紅利后，如何進一步擴容內容市場推動產業繼續走高，更需要回歸內容本質，去思考如何生產精品內容，如何做更復合型的題材探索。以近幾年始終探索在網大出品與發行的新片場為例，其業務核心邏輯想是：基于足夠多的大數據樣本，去分析什么樣的題材更好做，什么樣的演員組合更好，從而理性預判觀眾的需求和喜好。這種靠數據算法而非純粹感性判斷的創作邏輯，更偏向互聯網思維的內容產品經理。這甚至可以形成一整套“工業化”的流程。同樣靠數據驅動的還有用戶畫像，針對不同圈層生產內容，獲取分眾流量，做不同圈層內的爆款，是內容目標。單從“電競”這一賽道來看，愛奇藝出品、改編自日本著名漫畫的同名電影《棋魂》；從2018年爆火的《親愛的，熱愛的》，到前段時間熱播的《我的時代，你的時代》等，過往極少被書寫的群體，正在成為影視劇的主角。
《明星大偵探》
與電影、劇集同樣聚焦細分賽道的，還有網生綜藝。愛奇藝《潮流合伙人》及其衍生的時尚潮流買手店、芒果TV《明星大偵探》聚焦劇本殺市場的同時，平臺也開始探索新題材聚攏圈層用戶，向懸疑細分賽道發力。放眼好萊塢，這幾年同樣有“原創能力下降”這一被詬病的問題。原因是，大片廠的核心項目幾乎都是翻拍，或者大IP的續集和衍生。這樣做的好處是降低犯錯成本。相反，純原創電影，和一些有試驗性的電影，更多是小公司、獨立電影公司完成。比如《羅馬》這樣的小眾電影，在Netflix之前，好萊塢幾乎不會有人購買。但IP也并非完全是網生內容走紅的萬靈公式。疫情初期爆紅的臺劇《想見你》就是有力證明。《想見你》不論感情甜度、劇情邏輯，甚至現實層面的深層意義，都有其獨到之處。相比大IP、大制作、大明星參與的大劇，每集僅有35W預算，另辟蹊徑成為青春情感懸疑劇里，既有青春感，又有高級感的精品劇集。沒有狗血劇情，沒有明星加持，扎實縝密的邏輯，盡管劇集落幕已有一年，但無論劇情，還是演員，至今還值得回味。這些都不是IP給予的。幾乎沒有人不說，2020，是影視行業最難熬的一年。但在危機中，看見轉機，并有能力和毅力去抓住，可能就是生機。目前國內很多獨立制片公司，也已經在布局面向線上的內容業務，甚至不乏一些有影響力的Top電影人，都在積極探索網生內容。事實上，網生內容早已不是新名詞。以愛奇藝分賬數據為例：2014年，網大最高分賬《成人記2》63.49萬。2017年，平臺破千萬電影就有10部。平均用時33天。2018年，兩個月間即有5部網大突破千萬分賬，6個月總分賬超1.8億。同樣也是2018年，有媒體評論稱，“以愛優騰為代表的網生內容行業，已經吃盡紅利，結束了自己的黃金時代”。究其原因不過網生內容在蠻橫拓荒的早些年，在缺乏市場監管、產業缺乏規則和體系行業生態下，內容缺乏精品化。面對當下的網生內容市場，作為影視從業者、內容創作者，更需要保持謹慎樂觀的態度，在內容上精耕細做，去辨清市場，去培養好的內容敏感度，去把關注力從“博眼球”轉向“做高級感的內容”，修煉自有的、不可替代的核心競爭力。
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浪影來源/后浪電影（ID：pmovie_sheyingshi）
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